2014年のマイベストアルバム （邦楽）
今年も１年、おつかれさまでした。こういう場所で繋がっている方へも、リアルで知り合いの方へも、色々な方々へ、今年もお世話になりました。ありがとうございました。来年も何卒よろしくお願いします。
では、2014年のマイベストアルバムを選んでみます。邦楽のみです。
基本ルールは↑こちらに則りました。そして、好きなもの、よく聴いているものです。主観100パーセント。
BGMは、星野源で「日常」。みんなが好きなものが好きでも、それでもいいのよ。
ということで、いきます。
10．ROTH BART BARON 『ロットバルトバロンの氷河期』
９．パスピエ 『幕の内ISM』
８．the HIATUS 『Keeper Of The Flame』
→ 音楽だいすきクラブ：the HIATUS『Keeper Of The Flame』
７．きのこ帝国 『フェイクワールドワンダーランド』
６．椎名林檎 『日出処』
４．bonobos 『HYPER FOLK』
３．米津玄師 『YANKEE』
２．くるり 『THE PIER』
１．BUMP OF CHICKEN 『RAY』
ルールに則って2014年以前の作品も考慮しましたが、ベストテンは全て今年発売のものにまとまりました。自分で選んだ結果を見るにつけても、各所で言われている通り今年は豊作だったのだなぁと改めて思います。あれも出るこれも出るって、忙しくて嬉しかったもんなぁ。
次点はこんなところです。
・レキシ 『レシキ』 (2014)
・夜明ケマエ 『スーベニアEP』 (2014)
・アルカラ 『むにむにの樹』 (2013)
・Networks 『White Sky』 (2010)
BUMP OF CHICKEN 『WILLPOLIS 2014 劇場版』
WILLPOLISが映画になりました。観に行ってきました。家から最寄りの劇場までは、電車で片道３時間ほどかかりました。それでも観に行きました。
BUMP OF CHICKEN WILLPOLIS 2014 劇場版
劇場版の冒頭はアニメーションパート。「WILLPOLIS」という概念から生まれた、山崎貴監督による１６分ほどの物語。サウンドトラック的に差し込まれたザクザクとしたアコギの音色はなんとも藤くんの音でした。というのは別にしても、ストーリーからバンプの歌をいくつか想起できるのは、盟友とも言える山崎監督のなせる技だったかも知れません。物語の大筋とは違うかも知れませんが、私は「大切な思いを差し出してしまうこと」「仲間が先に行ってしまうこと」などに頭を巡らせ、チクチクと胸にくるものがありました。
後半はドキュメンタリーパート。「WILLPOLIS 2014」の名を冠したツアーのドキュメントと、そのファイナルであった東京ドーム公演を中心としたライブ映像、それらを振り返るインタビューとが交差しながら進行していきました。バンプのMVを長年手がけ、ライブではVJも務めている番場秀一監督によるもの。
これは何せバンプがツアーの裏側もドキュメントとして見せてくれたということで、４人それぞれについて印象的であった場面と私なりの思いとを書き残したいと。愛情込めて、愛称でお送りします。
チャマ。インタビューでの「この景色を見せてやりてぇと思ったんだよな」の一言(正確でなかったらすみません)。質問自体は収録されていないのですが、おそらくWILLPOLISの劇場公開や映像化に踏み切った理由としての回答でしょう。金髪オシャレで一見オレオレなチャマの視線は、実はいつだって観客のほうを向いていて、観客を第一に考えていると思います。そして、最近の彼らがよく言う「勇気を出さなきゃいけないこと」を実行する時に、チャマの言葉はそれ自体が勇気のように機能してバンドを牽引しているはず。
ヒロさん。確かドキュメンタリーパートで流れた演奏中の映像だったと記憶しています。例えば頭を使わずごく感覚的にアドリブを紡ぐような、音楽に憑依されたような、そういう表情でギターを鳴らしていた一瞬の場面。はっとしました。これまで私がそんな表情を見逃してきただけか？ …いや、その憑依スイッチが入るようになったのは恐らくここ最近。語弊を恐れずに言えば、ヒロさんはギタリストになったんだ、と思いました。上手く補足できませんが、伝わりますか、この言い方。単なるバンドの割り振りとしてのギタリストではなくなった、ということ。あの一瞬の表情がそのことに気付かせてくれたのが驚きであり、喜びでもあったのです。
秀ちゃん。具体的な場面ではないのだけど、自分たちやライブの景色をぽつりぽつりと語る言葉に見てとれる、誠実さや真面目さ。その一直線な真剣さは、例えばレコーディングでの頑固さとなったり、バンドに還元するためであろうバンドの外での練習で、逆に「バンドのグルーヴも大事なんだから」と釘を刺される羽目になったり。何かとからかわれてきた部分でもあったけれど、そうやって秀ちゃんなりに大事にしてきたものは、ここにきてぐっと響く言葉となって力強さを増していると思いました。裏目に出がちだった熱量はたぶんここから、言葉にも音にもなって正しく転がっていくんじゃないかな。
藤くん。おそらく公演後の楽屋の様子でしょう。氷嚢を首にあて、仰向けに寝転がった、その横顔。ライブ中ずっと手首に一緒に居た、タトゥーシールのニコルを眺める、その表情。それを見た瞬間に、私はなんだかとてつもなく安心したのでした。良い顔をして帰れるのはこちらだけではないんだと思って。彼らが言う「ありがとう」に嘘はないと、その瞬間に信じ切れたというか。今までだって嘘だなんて思ったことはないけど、あれを見たら一層に信じざるを得ないというか。私からしたらもちろん良いライブだったけれど、彼らにとっても良いツアーを回れたのだと思いました。だから本当にほっとしたんだ、あの顔に。
もう何度となく思ってきたことだけれど、あなたたちがバンドをやっていて、あなたたちとその音楽に出会えて、心からよかったなぁと、映画館でもまたその気持ちを噛みしめました。
ライブシーンからも１曲書いておきたい。「銀河鉄道」。アコースティックセット。
東京ドームという場所には小さすぎるサブステージ。観客により近い場所。最低限の楽器と演出。それだけで焦点は音に集中するものでしょう？でもあの時、５万人を音楽そのものに惹きつけたのは、そんな状況じゃなくて何よりも藤くんの歌それ自体だったと思います。
＜電車の窓はガタガタ鳴く＞静かに呟くように、自由に揺れるテンポの情景描写から、
＜荷物の置き場所を 必死で守ってきたのでしょう＞自分自身に、目の前のひとりひとりに、訴えかけるようなシャウトまで。
その歌の豊かさに圧巻されながら、同時に全く他人事にはできない詞の世界にぎゅっと埋没させられていくような感覚。それは、そんな歌を歌い終えた藤くんが手でひょいひょいと拍手を煽っておどけてみせたところで、やっと夢から覚めたみたいにはっとするほどのものでした。
２月には、劇場版にドキュメントや曲を追加した映像作品として、WILLPOLISがDVDとBDになります。私は、あの「銀河鉄道」が収められるだけで買う価値があるほどだと思っています。もちろん映画未収録の部分も楽しみにしているのですが。「天体観測」やなんなら「銀河鉄道」は知ってるけどバンプのライブは行ったことないって人、これ観ればいいよ。貸すから。わたし貸しますから。
the telephones と 夜明ケマエ
the telephones が来年5月21日の武道館公演をもって無期限の活動休止。
夜明ケマエが12月22日をもって解散。
http://www.yoakemae.info/home.html
例えば私は彼らのワンマンライブに行ったことは無いし、その程度の熱量の人間がこう言うのは薄っぺらいかも知れませんが、やっぱり寂しい。
なぜ寂しいかと言えば、テレフォンズのほうは、この国のフェスシーンに彼らが居たこれまでのほうが、居なくなる今後よりも絶対に楽しかったに決まっていると思うから。
夜明ケマエは、一度もライブで観ることが叶わなかった後悔で。
フェスにおける“DJブース”のような場所には、「居なくなった人やバンドの音楽を会場で蘇えらせる」という役割があると言えますよね。それを考えると、色々と言われがちだったり私も思うところのあるフェスでのDJブースの文化も、一概に悪だとは言えないし、無くなってほしくはないなぁと思います。
フェスに限らず、DJイベントやクラブ的な場所も同じなんだけど、私にとってのテレフォンズは喧騒を楽しむようなフェスでは必ず鳴っていてほしい音楽だったわけで。そう考えるとフェスでのほうに思いが寄ってしまいます。
（でも本人たちは、そういうイメージを壊したくて今までやってきたのかも知れなくて… だとしたら、こんなことを言っているのは本当に申し訳ないのですが）
きっとテレフォンズは何度でも大きな音で蘇えるんだろうから、これからもフェスの現場でその音楽を聴いていきたいなぁ。
夜明ケマエもどこかで鳴らされるのでしょうか。広い場所で聴けたらいいなぁ。
